Carnival of Rust – El video [Parte 5]

Quinta y ultima  parte de esta interesante nota de la página magazine.creativecow.net acerca de la realización del videoclip de Carnival of Rust. En en articulo se entrevistaron a las personas que estuvieron detrás de cámara, el director Stobe Harju y el encargado del apartado técnico Eki Halkka. En esta ultima parte se habla de como es la difícil tarea de decidir cuando el video esta terminado.

Parte 5: Lo Difícil es saber cuando detenerse

Eki: “El viaje desde el guion gráfico de Stobe hasta el video finalizado es un proceso repetitivo. Hacemos lo que creemos que coincide con la visión así como la podemos interpretar, y Stobe nos da sugerencias para corregir estas interpretaciones. Rebotamos idea de un lado y de otro hasta que se nos acaba el tiempo o estamos satisfechos con el resultado”

“La mayoría de las veces nos quedamos sin tiempo. No creo que haya hecho una toma la cual no haya sentido que que podría mejorarla si tuviera el tiempo”

“Dejando de lado la logística pura, decidir lo que es “suficientemente bueno” es el gran desafió.”

“Sabíamos desde un principio que no podíamos ser demasiado quisquillosos en el set o en la pos-producción. La única manera de terminar a tiempo era hacer la mínima cantidad de trabajo necesario para hacer creíble una escena, y luego seguir adelante.”

“Antes mencione el hecho de hacer las cosas de la manera mas fácil posible (es decir solo técnicamente). Empezar con la forma mas fácil de obtener las imágenes necesarias es en realidad la parte mas difícil, y es un trabajo que debe hacerse mucho antes de entrar en el estudio.”

“Pasar mucho tiempo planificando conlleva a gastar dinero solo en cosas que se mostraran en la pantalla”

“Bien, hay una excepción: el catering tiene que ser bueno o sino no podre trabajar.”

Eki Halkka

Eki Halkka y Stobe Harju también trabajaron juntos en otros videos de POTF como Lift y Locking up the Sun.

Stobe Harju

Stobe Harju dirigió también el videoclip The Islander del grupo Nightwish.

Traducción_GF

Y aquí, para finalizar, el dichoso video que seguramente podrán ver con otros ojos después de haber leído la nota.

Carnival of Rust – El video [Parte 4]

Cuarta parte de esta interesante nota de la página magazine.creativecow.net acerca de la realización del videoclip de Carnival of Rust. En en articulo se entrevistaron a las personas que estuvieron detrás de cámara, el director Stobe Harju y el encargado del apartado técnico Eki Halkka. En esta cuarta parte se habla de como realizaron distintos efectos especiales por separado y luego los unieron junto con las imágenes del video.

Parte 4: Poniendo todo junto

Stobe: “Gran parte del rodaje consistió en crear pantallas verdes para cada personaje para que luego nosotros pudiéramos trabajar en pos-producción.”

Eki: “Todos los efectos fueron hechos en After Effects (programa para crear efectos especiales) sobre todo usando Keylight. Nuestro telón de fondo estaba lejos de ser perfecto, así que fue todo un reto. En muchas tomas, creé por separado efectos para cabello, fuego, piso, etc. Esto se combino con el uso de mascaras. Las composiciones terminaron siendo bastante pesadas, a veces una sola toma de un segundo tomaba al rededor de una hora.”

“Por lo general dejábamos las tomas en primer plano mas o menos como estaban, y corregíamos los elementos CGI para que coincidan lo mas posible con el entorno, usábamos curvas de colores, saturación de colores y otras herramientas básicas. También igualamos la cantidad de ruido.”

“Las composiciones de imágenes fueron configuradas para ver en Sony Vegas. Principalmente usamos correcciones de colores primarios y secundarios, curvas y ajustes de niveles y saturación.”

“Antes del masterizado, hicimos un pequeños ajuste mas al modelo final en nuestro sistema Avid. Trabajar de esta manera ayuda a la hora de pegar y juntar todos los elementos, afectando a las imágenes de las tomas y a los elementos CGI por igual.”

Traducción_GF

Carnival of Rust – El video [Parte 3]

Tercera parte de esta interesante nota de la página magazine.creativecow.net acerca de la realización del videoclip de Carnival of Rust. En en articulo se entrevistaron a las personas que estuvieron detrás de cámara, el director Stobe Harju y el encargado del apartado técnico Eki Halkka. En esta tercera parte se habla acerca de los distintos efectos de cámara que se utilizaron, no todos  fueron simplemente movimientos.

Parte 3: La verdad acerca de los movimientos de cámaras falsas

Stobe: “Todo se reduce a la eficiencia. Por lo general, elegimos la forma mas simple para conseguir la toma que necesitamos. Muchas veces esto significa grabar con una cámara fija, y crear el movimiento de la cámara en pos-producción.”

Eki: “Hicimos movimientos de posiciones de cámara de diferentes maneras. La elección entre estas se hace durante una toma teniendo en cuenta una toma de base, basándonos en el guion gráfico, utilizando la imagen mas simple posible para darnos la imagen que necesitamos.”

“Variar la técnica también ayuda a mantener la ilusión de “realidad”. Puede haber tomas que no son 100% correctas, pero si el tipo de error varia de toma en toma, es mas difícil notar con exactitud cual es el error.”

Aquí están las principales técnicas que usamos:

-“Real” Movimiento/inclinando: capturando desde un trípode, con un movimiento de cámara en una ubicación. El telón CGI de fondo (telón verde) es seguido en 2D (de Izquierda a derecha) para que coincida con la cámara en vivo.

-“Real” Seguimiento: Capturando desde una plataforma rodante, y siguiendo en 3D (en profundidad). La cámara es animada en software 3D, coincidiendo con los movimientos originales de la cámara.

En ambos casos, siguiendo los marcadores en la pantalla verde los cuales son muy útiles. Pero a veces, de hecho mas a menudo de lo que uno puede llegar a pensar, las marcas no sirven para resolver la toma y esta tiene que ser realizada a mano.

-“Falsa” Movimiento/inclinado: Capturando con un trípode inmóvil. El primer plano y el fondo son movidos en 2D, manteniendolos juntos para crear la ilusión de movimiento de la cámara.

-“Falsa” Seguimiento, en 2D: Capturando con un trípode inmóvil. El primer plano y el fondo se mueven/adaptan en 2D, a velocidades diferentes. Creo que esta técnica fue utilizada por primera vez en los dibujos animados. Crea una impresión de movimiento paralelo y luce como un movimiento de cámara. Funciona mejor en primeros planos.

-“Falsa” Seguimiento en 2D y 1/2: Todos los elementos (incluyendo los 3D) son capturados con una cámara fija y llevados a AE (exposición automática) como capas 3D. Estos se mueven y adaptan para poder alinearlos correctamente, y el movimiento de la cámara se hace con cámaras AE. (Menciono las AE, pero esto se puede hacer con cualquier aplicación de composición.)

A pesar de que todos los elementos son 2D recortados, se pueden lograr movimientos de cámara bastante convincentes de esta manera. Uno solo tiene que ser conservador con la cámara – la ilusión se rompe fácilmente.

-“Falsa” Seguimiento, en 3D: El video es codificado, y se es asignado a un único polígono en una aplicación 3D. Algo parecido a ver una muñeco de papel en movimiento. La cámara se puede mover con toda libertad, y las imágenes pueden mostrar sobras, reflejos, etc.

“Esto funciona muy bien, siempre y cuando la cámara no se mueva en un angulo el cual muestre que el material en realidad es plano.”

“Yo prefiero usar las técnicas de cámaras falsas. Capturando y compilando configuraciones fijas es rápido, y uno tiene mucha mas libertad. Es suficiente con tener unos pocos movimientos”reales” en el video, para dar al publico la sensación de que la cámara se esta moviendo alrededor del televisor. Una vez que esto ya esta establecido, se puede engañar a muchos”

Traducción: GF