Revolution Roulette por Jay Ziegler de Consecuence Of Sound

La review de la semana cambio de día. Y esta vez toca una muy particular, ya que esta redactada de una forma muy peculiar (ver original) y ademas no es del todo positiva que digamos, motivo por el cual sembró algo de polémica en la misma pagina donde fue publicada. El sitio en cuestión es ConsecuenceOfSound.net , pagina de origen estadounidense, característica que seguramente notaran al leer la review. Sin mas presentaciones aquí esta la traducción del tan dichoso artículo.

Revolution Roulette por Jay Ziegler de Consecuence Of Sound

Los 90’s representaron grandes logros en los Estados Unidos. La actividad económica del país se disparó, la Generación X abrió el camino para lo que parecía un futuro prometedor por primera vez desde finales de la década de 1960 y muchos discos muy influyentes fueron lanzados a lo largo de la década poniendo el mundo en llamas.

Sin embargo, la década de los 90’s tuvo su retroceso. En un sentido retrospectivo, se dividieron en dos mitades completamente diferentes, al igual que los años 60 lo hizo. La primera mitad de la fue conducida por su de-facto líder, Kurt Cobain de Nirvana. Extraoficialmente y de la noche a la mañana se convirtió en el portavoz para toda una generación de personas destinadas a cambiar el mundo. Después de su muerte en 1994, las cosas cambiaron a partir de un sonido mucho más profundo y personal (de nuevo, al igual que los años 60) con el luego sonido corporativo y comercial de los últimos años 90.

Con el surgimiento del Nu-Metal y el movimiento post-grunge intacto, el titulo de líder no oficial de los 90’s ira a Fred Durst de Limp Bizkit. Los 90′ se dividieron en dos opuestos uno de otro. El Dr Jekyll y Mr Hyde, el día y la noche, la Unión contra la Confederación. Los 90’s se convirtieron en una muy promocionada pelea de boxeo entre las dos eras con cada una de ellas entrando al ring con un historial de invicto y una importante lista de K.O’s.

Dejando de lado la linea del tiempo, en Finlandia, el tercer álbum de Poets of the Fall “Revolution Roulette”, contiene elementos de ambas eras de los años 90′ metiéndose en el medio y al igual que los 90′  son impredecibles. El disco abre con la poderosa y rockera “More” en la cual el cantante y guitarrista Marko Saaresto canta con una potente ferocidad, detrás una poderosa progresión de guitarra. La banda pasa a combinar Marilyn Manson, Better Than Ezra, Seven Mary Three, Nirvana y Motley Crue todo en uno. Mientras en la superficie esto puede verse bien, la banda tiene altos y bajos. El disco continua con su primer single “The ultimate Fling.” Recuerdos del post-grunge del 96 vuelven a la mente con aquella distorsión de guitarra. La canción pareciera una cara pesada de la banda y el factor nostalgia de los 90 esta claramente de vuelta en casa.

“Revolution Roulete” es el que sigue y la batería tiene ese Gated Reverb ochentoso que no suena nada mal en la canción, pero el sonido global de la banda en este punto parece estirarse demasiado. Aunque musicalmente no es una mala canción, se vuelve un poco previsible. Afortunadamente sigue la potente y rockera “Psyichosis” y da otro puesta en marcha al disco. El bajo y las guitarras suenan muy bien en esta canción, y la voz de Saaresto es mucho mas poderosa. La tranquila y tediosa balada “Fragile” es la que sigue, seguida por la pop rock alternativa “Clevermind”. El problema con este álbum es su inconsistencia.

Mientras que la banda tiene canciones realmente buenas, como la numero siete “Miss Impossible” y “The ultimate Fling”, la banda pone un par de temas que detienen el clima global del disco. Esto crea una lenta experiencia de oída. Esto no quiere decir que la banda sea mala, ya que son talentosos, solo que este álbum tiene material que podría ser mejor. El otro punto importante acerca de Poets of the Fall es la duración de sus temas. Con una duración promedio de cuatro minutos y medio, se crean pausas en el disco. Mientras que que lo rockero esta sonando genial, lo prescindible llega de modo largo y aburrido.

Poets of the Fall por una parte se asemeja a lo grande de los 90′, pero al mismo tiempo incluye elementos de finales de los 90′ que podrían ser un poco olvidables. En general Revolution Roulette merece  ser escuchado por una o dos veces, pero hay ciertos temas prescindibles que pueden ser omitidos. Podría decirse que, cuando se encienden, son geniales. Sin embargo, al igual que los 90′, Poets of the Fall tiene un sonido muy inconsistente.

Traducción: GF

Fuente: http://consequenceofsound.net/2008/04/album-review-revolution-roulette/ 

Entrevista a Marko por Vertigo

Hoy cambiamos la rutina y vamos con una entrevista. La cual fue realizada el 22 de abril de 2010, días después de lanzamiento de Twilight Theater, por la pagina Vertigo.cd. Se hablan de muchos temas interesantes, algunos ya sabidos  y otros no tanto.

Entrevista a Marko por Vertigo el 22 de Abril del 2010

La banda de Helsinki, Poets of the Fall publicó su cuarto disco Twilight Theater a mediados de Marzo. El nuevo disco prosigue la linea de lo dramático y rock mainstream, cuando lo opuesto atrae. Días después del lanzamiento del álbum, el cantante Marko, habló con Vertigo acerca del material fresco, el siguiente tour y un poco acerca de películas.

¿Que tipo de respuesta tuvieron con Twilight Theater hasta ahora?

“Una muy buena respuesta, a pesar de que siempre es preocupante el hecho de como sera recibido el nuevo disco. Ha sido genial ver la gran respuesta por todas partes del mundo. Sin embargo, uno debe fingir ser sordo por un tiempo, hasta que el mayor absorto se haya calmado. Cuando esto sucede, comenzás a ver que es lo que has hecho.”

¿Que tipo de banda es Poets of the Fall en estando ya en este 4º disco?

“Somos el tipo de banda que ahora mas que nuca esta con los pies en la tierra. No necesitamos ningún alago extra. Este es el trabajo que hacemos y desde ahora ya sabemos como queremos hacerlo y cual dirección que queremos tomar. Creo que esa es la mejor forma de describirnos.”

A menudo has comentado tu historia de como vendiste todo lo que tenias cuando comenzó la banda en 2003, para poder brindar tus composiciones a todo ¿Creíste en ese entonces que tus sueño se convertiría en tu medio de vida?

“Digamos que nunca pensé que seria imposible, ya que por eso me ateví a tomar ese camino. Fue como una oportunidad, un tipo de situación en la que pensé que no importaba como me iría, tenia que intentarlo. Me tome un gran riesgo ya que el negocio de la música es una profesión difícil. Como resultado puedo decir que me alegra haber tomado ese riesgo. Esto ayuda a tener fe en lo que haces.”

Han tenido suficiente tiempo como para desarrollar su propio estilo, el cual ha sido llamado mainstream y dramatic rock ¿Como podrías definir la música de Poets of the Fall?

“Es afortunado para nosotros el hecho de ser definidos como mainstream, ya que en todo momento simplemente imaginábamos hacer música. Después del primer disco notamos que el tipo de música que hacemos llega a mucha gente. De todos modos hubiera estado bien si hubiéramos estado siempre en el margen. Drama, en mi opinión, es una parte de la música al igual que en la literatura y el arte en general. Es lo único que intentamos incluir en la música. Siempre es difícil la categorización ya que escribimos muchos tipos diferentes de canciones. Podríamos llegar a tener algo de Jazz, un poco de hard rock y sonidos ambientales, pero en en general iríamos en el rock-Pop/rock.”

Twilight Theater continua con la linea de sus discos anteriores (Carnival of Rust, Revolution Roulette) en donde el mundo del entretenimiento es combinado con algo siniestro y oscuro ¿Es este el propósito?

“Si, así es. Podes ver la tapa del nuevo disco en la cual hay algo de luz incluso un color caramelo, combinado con oscuridad. Combinando la luz y la oscuridad y contrastando, esa es la cuestión. No hay algo tan bueno que no pueda tener algo de malo, y no hay nada tan malo que no pueda tener algo de bueno. Creo que es importante, si algo se presenta en cierta parte luminoso, uno debe ser capaz de verlo desde diferentes ángulos.”

El tema del nuevo disco, “War” se encuentra también en el juego de Remedy Alan Wake y saldrá en Mayo. Es su segundo tema en un videojuego hasta ahora. En el año 2003 Max Payne de la misma empresa ayudo a dar un alto a su carrera haciendo llegar a gran cantidad de gente su tema Late Goodbye ¿Hay algo en su música que se adapte a los videojuegos?

“Max Payne fue algo muy importante para nosotros y los muchachos de Remedy son nuestros viejos amigos. Cuando comenzaron a trabajar en Alan Wake, el pedido de usar nuestra música en el llego de forma muy natural. El interés estaba en ambas partes, pero en realidad no fue por el hecho de que nuestra música encajara con el juego en cierto modo. Ellos simplemente nos hablaron acerca de trabajar en nuestro álbum y que luego podían venir y escuchar cuando tuviéramos algo listo. El Director creativo y escritor de Remedy, Sami Järvi (Sam Lake) vino a escuchar cuando teníamos 5 temas terminados. Le gustó War y dijo que eligieran ese. Fue todo muy sencillo.”

¿Te importaría el hecho de tener un estigma de “banda de videojuegos”?

“Realmente no nos importa. Esto suele surgir a menudo en las entrevistas. Es algo interesante, pero no nos deja un estigma. Nuestra música ha sonado en otros lugares también, en comerciales y demás cosas. Los videojuegos solo son una forma mas de hacer marketing y una parte del negocio.”

El tour Twilight Theater comienza a fines de Marzo en Rusia ¿Por que allí?

“Jaja ¿Por que no? Tiene que ver con que es el mejor momento para ira dicho país. La idea es dar pocos conciertos en diferentes países en diferentes estaciones del año. Y los rusos pidieron mucho que iniciáramos el concierto allí. Para nosotros estaba bien, así que fuimos allí primero y luego a en Finlandia.”

Han girado por toda Europa, Russia, U.S.A e India ¿En que país son mas famosos?

“Para nosotros el país mas importante ademas de Finlandia es Alemania y Gran Bretaña de Europa y Rusia, India y Estados Unidos y recientemente Suecia donde hemos conseguido un nuevo punto de apoyo.”

¿Como fue que llegaron a los corazones hindúes?

“India se ha abierto progresivamente a la cultura occidental y de alguna forma nos encontraron. Están muy enganchados por allí. Cuando tocamos, fuimos noticia nacional. Primero pasaron algo acerca de Britey Spears y luego Poets of the Fall, lo que fue bastante loco. Para ellos todo es nuevo, por lo que somos muy populares allí.”

Poets of the Fall es oficialmente un trío el cual lo conforman, el tecladista Markus Kaarlone, el guitarrista Olli Tukiainen y vos. Cuando tocan en vivo la banda se expande a 6 miembros ¿Por que ese arreglo?

“Es algo que se fue moldeando a través de los años. Comenzamos como un trío y aun hacemos todo el trabajo solo los tres. Pero nuestra banda la componen Jari, Jani y Jaska quienes tocan en vivo y estuvieron también por primera vez involucrados en la elaboración del álbum con este nuevo. Son una parte de Poets of the Fall, pero por ejemplo, nosotros hacemos nuestras fotos promocionales como trió. Ellos no tienen por que estar ligados a esto al igual que nosotros lo estamos al pasar todo nuestro tiempo trabajando para la banda. No es la manera tradicional de hacerlo, pero creemos que la forma mas razonable.”

Después del lanzamiento del disco, revelaron en Twitter que un acorde del tema 15 min Flame fue influenciado por la película Sexto Sentido ¿A menudo buscan influencias de las películas?

“Eso es algo que pasa, cuando escuchas piezas musicales o sonidos en la calle o en algún otro lado y te se hacen interesante y atractivo, y luego querés crear algo musical fuera de esto. La música es como un gusano en tu oído que anda dentro de tu cabeza, comienza a anidar y eventualmente tenes que hacer algo al respecto. Yo tomo muchas influencias de las películas. A veces veo los textos y melodías creados como pequeñas partes de videos en mi cabeza. Veo la música de forma muy visual.”

¿Que película recomendarías a los fans de Poets of the Fall?

“Descubriendo el país de Nunca Jamás” es un drama que podría encajar con nuestra música y tal vez algo de “Una serie de eventos desafortunados”. Hay tantas películas buenas pero esas tienen potencial influencia en mi. Vi un montón de películas de acción,” Snatch” de Guy Ricthie es una brillante. En cuanto a películas próximas a estrenar tengo la intención de ir a ver por lo menos “Prince of Persia” y “Sherlock Holmes” es una visita obligada para algún momento.”

Traducción: GF
Traducción original: Dark Sido of Light

Fuente: http://www.vertigo.cd/index.php?option=com_content&task=view&id=4148&Itemid=27 

Twilight Theater por Nataly Night de Reflection of Darkness

La review de la semana es para Twilight Theater de la pagina alemana Reflection of Darkness. Escrita por Nataly Night de origen ruso. Una muy buena critica que describe con muy buenos adjetivos lo que fue el ultimo gran trabajo de POTF.

Twilight Theater por Nataly Night de Reflection of Darkness

Un grupo de rock fines de seis integrantes con un hermoso nombre POETS OF THE FALL, en parte podrían deber su éxito a la industria de los videojuegos ya sea por sus canciones usadas en “Max Payne 2” o “Alan Wake”. Sin embargo su música atrae a un publico mucho mas amplio, simplemente siendo cualitativos, diversos, melódicos y accesibles, complementado con letras coherentes y una voz cautivante del cantante Marko Saaresto. La banda ya ha grabado 4 discos de estudio incluyendo su ultima creación “Twilight Theater” el cual salió en marzo del 2010 y ahora será lanzado en Alemania, Suiza y Austria, por lo que finalmente tengo a una buena razón para escribir una review.

En primer lugar hay que decir que el nuevo disco difiere con su predecesor, sin embargo la diferencia no es tan drástica como parece, ya que esta vez el álbum combina los ricos sonidos de guitarra tan generosamente presentados en “Revolution Roulette” con delicada melodía y lírica típica de sus primeros trabajos. Como resultado tenemos la oportunidad de apreciar un disco solido y maduro donde todas las composiciones están unidas a un concepto interno y al mismo tiempo cada una de ellas pasan a ser una pieza de música independiente. El tema de apertura “Dreaming Wide Awake”, cuidadosamente prepara a los oyentes para la variedad sonora que le sigue, con cada sonido que lo sumergirá en el mundo de los Poets, donde las historias comienzan a desarrollarse. La sincera y encantadora “War” desemboca en tal vez uno de los temas mas interesantes del álbum, musicalmente hablando, titulado “Change” con su ritmo de deslizamiento y su clima nostálgico.

Otro tema épico que merece ser señalado, es sin dudas “15 Min Flame”, la pomposidad y profundidad creada por la intensa guitarra, expresivo teclado y la entrega emocional de Marko que tiene el potencial de impresionar incluso al oyente mas exigente. La expresividad de las canciones en su totalidad a veces incluso se va por la borda despertando una amplia gama de sentimientos que son en su mayoría diferentes facetas de la melancolía. Los propios músicos describen a su estilo como “Cinematic Rock” y en realidad este termino tiene todo el derecho de existir, y no solo significa que las canciones serian apropiadas como banda sonora de diferentes películas sino que incluso el disco en si mismo puede ser considerado como una película, donde la trama surge y se desarrolla en las tres primeras composiciones y poco a poco va aumentando la tensión hasta que estallar con “15 min Flame”, el cual es un punto culminante de la historia, y entonces llega el momento de sumergirse en sus pensamientos o recuerdos acompañado de suaves y armoniosas melodías.

La balada de cierre “Heal my Wounds” marca una especie de “final feliz” con su inspirador gesto “don’t fall down when it’s time to arise”. Pero cuando la música se desvanece es obvio que el panorama es todavía abierto. Bien, he tratado de ser objetiva, pero esta vez mi critica interna falló ya que no pude notar ningún punto deficiente, así que “Twilight Theter” es simplemente bueno, estaría bueno agregarle mas solos e guitarra pero es solo una cuestión de gusto personal.

Tracklist

01. Dreaming Wide Awake – 4:24
02. War – 5:05
03. Change – 4:45
04. 15 Min Flame – 5:00
05. Given and Denied – 4:17
06. Rewind – 4:22
07. Dying to Live – 3:47
08. You’re Still Here – 3:27
09. Smoke and Mirrors – 5:17
10. Heal My Wounds – 5:55

Line-up

Marko – Vocals
Olli – Guitars
Captain – Keyboards
Jake – Guitars
Jani – Bass
Jari – Drums

Rating

Music: 10
Sound: 10
Extras: –
Total: 10 / 10

Traducción: GF

Fuente: http://www.reflectionsofdarkness.com/artists-p-t-cdreviews-134/8509-poets-of-the-fall-twilight-theater-.html